论今年
恐怖片的吓人程度。
它排第二，没有人敢排第一。
此处有一张过不了审的动图
尺度过大，不予展示
电影院里，观众不忍直视，纷纷捂脸、尖叫。
甚至有关注呕吐、晕厥、中途离场。
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观众现场反应
以至于一些影院放映时，还贴出了观影须知：
鉴于影片性质，我们在此提醒观众，如果您在观影过程中，出现恶心、头晕等症状，请即使告知工作人员。我们将会给您安排座位，并提供水。
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评论区里，各种恶评指向这部电影的炸裂和离谱。
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有趣的是。
这部因为尺度被观众骂爆了的电影，却也因为尺度在
恐怖电影圈饱受好评，甚至奉为圭臬。
你知道的，小众的逼格往往对圈外人有着莫名的吸引力。
于是人们秉持着到底要看看他有多恶心的想法走进影院，最终被它驯服。
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第一部大卖回本，钱途光明。
第二部票房崛起，制作升级。
到了今年，它推出的第三部更是登峰造极。
票房逆天。
用200万的投资搞来6000万+的票房，足足翻了30倍。
口碑翻盘。
评分也从原来5分的烂片级别，一度闯进7分恐怖片的荣誉殿堂。
跟隔壁的《小丑2》由9至5的惨状，呈现出河西河东之势。
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不仅如此。
它还是一部没有评级的电影，看起来却比R级更加R级。
它也是一部没有内涵的电影，
杀戮便是整个故事的全貌。
但你要小心了。
它可比《可怜东西》更扭曲，比《善良种类》更猎奇。
比《某种物质》更直击你的神经。
坐好扶稳，我们今天一起聊聊这部——
「断魂小丑3」
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Terrifier 3
2024.10.11美国
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圣诞夜惊魂
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故事发生在万圣节连环谋杀案的五年之后。
女主西恩娜（劳伦·拉维拉饰）被申请出院，从精神病房搬进了姨妈家里。
在上一部中，她将追杀自己的连环杀人魔，一个名叫「亚特」的小丑打败，和弟弟乔纳森（埃利奥特饰）成为了案件的唯二幸存者。
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她不知道的是。
亚特并没有死去，而是躲在一间废弃的房子里，等待着西恩娜的再次出现。
于是伴随女主出院，以及即将到来的圣诞节。
一场时隔了五年的腥风血雨再次向女主袭来。
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虽然乍一听是个俗到不行的故事。
却因为有人在影片里加了点料，让这个俗套的故事变得恶俗起来，成功把观众给斯德哥尔摩了。
导演达米安·利昂，毫不掩饰地表达了自己想要恶心观众的决心。
“我就是要让观众感到不适，这就是我的工作。”
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为了让新看片的观众见识一下亚特的实力。
电影一开场，便是他闯入一栋别墅里大杀特杀。
他悄悄绕到床边，使出一套老汉砍柴，睡梦中的男主人血溅当场。
而被吵醒的女主人，则在目睹无比惊悚的一幕后，和亚特展开追逐，最终惨烈地倒在了家中。
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天降横祸，手起刀落，上下老小，无一幸免。
这栋房子至此被废弃，成为了当地骇人的都市传说，也成了那个后来亚特的藏身地。
关于这部电影，可以用三个「极致」来形容。
极致简单。
故事的梗概，即是亚特连续杀人直到杀掉女主。
情节的推动，就是亚特换着不同地方展开杀戮。
简单，粗暴。
普通市民家里、学生公寓里、精神病院里、商场里、停尸房、洗衣房、游乐场。
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突袭学生澡堂 致敬《惊魂记》
极致直白。
它毫不避讳地展示杀戮的全过程。
例如各种摧残人体的手法：剥橘子、切西瓜、开柚子、灌老鼠。
例如各种花式的作案工具：刀斧锤鞭等冷兵器，电锯真理等热武器。
以及第三部新上架的这个，用于冰冻之后物理破冰，光是想想就很痛。
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极致无情。
“恶意的杀戮并不需要理由，而是黑暗本身的映照。”
对亚特来说就是如此，不管受害者对他是好是坏，他都平等地做掉。
他就像一个行走的拼夕夕，逢人便砍一刀。
因为杀戮和吃饭睡觉一样随意，观众很难猜到究竟哪个角色会活下来。
就连第一部的女主（实际只出场了二十多分钟）也难逃一死。
受害者涵盖男女老少，吃瓜路人，女主亲朋好友。
包括一些让人眼前一亮的角色。
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精神病院护士
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女主姨妈
正是因为这部电影残忍到了令人发指的程度。
不仅观众不忍直视，就连亚特本人也承受不住。
在表演灌老鼠的桥段时，亚特的扮演者大卫·霍华德·桑顿因为感到恶心而一度暂停拍摄。
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迈尔斯县小丑
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这部片子实际上有许多bug，还都挺显眼的。
比如有时候道具穿帮，警察始终抓不到人。
以及恐怖片经典套路之受害者在逃跑时把腿扭伤。
但最bug的还属亚特本身。
因为电影既没有交代他既死不了的原因（他是不死之身），也没有交代他是从哪来的。
「亚特」这一形象。
最早出现在一个只有83分钟的小成本电影《万圣节前夜》里。
也被称作是《断魂小丑》系列的前传。
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影片讲述在万圣夜，保姆从孩子的背包中翻出了一卷无名录像带，出于好奇播放而引发的惨案。
录像带的内容是三个恐怖短片，每个短片的主人公都被一个小丑纠缠，最终惨遭不测。这个小丑，便是亚特。
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看起来怎么有点不太一样？
因为当时的主演还不是大卫，而是看起来脸比较圆的迈克·吉安内利。
到了《断魂小丑》（2016），亚特的形象才确立下来。
一个背着巨大黑色塑料袋，身着黑白连体服，嘴巴看起来很恶心的小丑。
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作案前喜欢在厕所的墙上，用血或答辩涂上自己的大名（ART）。
并同时矛盾地拥有洁癖，有着作案后去洗衣房换洗衣服的习惯。
第一部堪称“无脑解压片”。
亚特作为无人能挡的唯一主角，用接二连三的杀戮贯穿电影始终，剧情纯粹为了杀戮而服务。
不仅对亚特的来历只字未提，甚至连女主都没有。
舍弃了剧情的同时，也让暴力登峰造极。
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《断魂小丑2》（2022）
因为第一部赚了小钱，投资加倍，导演产生了搞一波大的念头。
于是他摒弃了先前毫无营养的套路，加入了一个与亚特抗衡的女主西恩娜。
从纯解压片向故事片转变，提升了影片的悬念和张力。
缺点是时长将近两个半，无聊的铺垫多。
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并且在揭示女主的设定前，会给人一种非常迷惑的感觉。
譬如当你看到平时不爱运动的二次元宅女，能和手撕壮汉的亚特1v1自由搏击的时候。
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常威 你还说你不会武功
到了《断魂小丑3》（2024）。
亚特的来历总算是交代了一些，并加入了更加鲜明的奇幻元素：地狱、驱魔剑、女主飞速的自愈能力。
整个系列的世界观也初见雏形。
亚特之所以死不了，其实是因为他是「恶魔」的化身。
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起初恶魔没有实体，也无法对人造成实体伤害。
例如第二部里的小丑女维基，她在常人眼里就是看不见的亡灵。
可是当她附身在第一部的幸存者维多利亚的身上时，她便能够伤害人类。
亚特也是如此。
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第三部还修复了上集遗留下来的一些bug。
完善了女主的设定。
她其实是小丑克星，一个与天选与恶魔相抗衡的女英雄角色，所以才能和亚特打得有来有回。
缩减了时长。
省去了一些很水的铺垫和表现人物心理的抽象剧情。
把镜头聚焦在各种花式折磨的大尺度桥段。
更加突出了这部电影的「砍杀片」风格。
砍杀片的历史
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砍杀片（Slasher Film），一种特定类型的恐怖电影。
以大量残酷、暴力的杀戮场景为核心，围绕身份模糊、面目不清的杀手展开。
杀手用刀具、斧头等近身武器追杀受害者，让观众在极度紧张的气氛中体验一种“猎杀游戏”的恐怖感。
砍杀片并不是什么新鲜玩意，它的根源可以追溯到20世纪的恐怖文学和电影。
例如爱伦·坡的短篇小说和经典恐怖电影《畸形人》（1932），用展示残酷和血腥的方式初步探索了暴力主题。
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到了1960年，一部电影将悬疑和暴力结合，破天荒地在大荧幕上呈现了「刀杀」场景。
心理惊悚的电影风格风靡一时，让后来的砍杀片也有了致敬的范本。
这部电影便是悬疑大师希区柯克的经典之作《惊魂记》。
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砍杀片的真正形成始于70年代。
美国经历了越南战争的创伤、民权运动的冲突和经济衰退，暴力犯罪率显著上升。
媒体对暴力事件的广泛报道，让社会对暴力有了更深的敏感性。
电影创作者纷纷往作品中加入暴力元素，表达恐慌，讽刺时代境况。
这种对暴力的关注与恐惧反映在了砍杀片的情节中，使得砍杀片成为了一种宣泄社会压力的出口。
于是一系列经典的砍杀片就此诞生。
《黑色圣诞节》（1974）
讲述一个神秘杀手在圣诞节期间袭击大学女生宿舍的故事。
用神秘杀手+逐一击破+悬疑恐怖的设定，为砍杀片确定了一个基本模版。
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《德州电锯杀人狂》（1974）
一部取材自50年代连续杀人魔Ed Gein的真实事迹的电影。
讲述一群年轻人在得克萨斯州的郊区，遭遇
连环杀手“皮脸人”（Leatherface）和他食人族家族的故事。
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这部电影不仅局限于悬疑恐怖。
而是以一种粗旷的真实感和极端的暴力场面把恐怖具像化，给了观众一记迎面的重击。
屠夫的小屋里，一个穿着围裙的巨汉把受害者像猪肉一样悬挂。
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黄昏的田野上，皮脸人挥舞着电锯进行绝望的砍杀。
想起那天夕阳下的奔跑 那是我逝去的青春
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此片爆火之后。
就连神秘杀手也黯然失色，“变态杀手”类的砍杀电影开始风靡一时。
到了1980年前后，砍杀片迎来了它的黄金时代。
家庭录像市场的兴起，让砍杀片获得了更多的受众（尤其是青少年）。
恐怖片大量涌进音像店，成为这一时期最具商业价值的电影类型之一。
并且因为录像带的形式，砍杀电影不再受影院的限制，可以更加大胆地加入各种血腥元素，使得砍杀片空前的暴力。
《月光光心慌慌》（1978）便是这一时期的作品。
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讲述了精神病患者迈克尔·迈尔斯，在童年时残忍杀害姐姐，被关押多年后逃出精神病院，并返回家乡继续杀戮的故事。
这部约翰·卡彭特执导的电影，不仅创造了32万成本狂揽6000万美金的票房神话，还成为一部集几乎所有经典元素于一身的砍杀片范本：
神秘的连环杀手，单纯的受害者，以及幸存的“最终女孩”。
它在影迷中获得巨大反响，催生了多部续集和重启版本，对后来的恐怖片影响深远。
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《十三号星期五》（1980）
讲述一群年轻人在“水晶湖营地”遭遇连环杀人事件的故事。
除了是砍杀片的经典之作，它还创造了一个名为「杰森」的经典杀手角色。
凭借标志性的冰球面具，和出其不意的暴力深入人心。
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杰森的出现，不仅荣登恐怖电影杀手榜。
还引发了一系列的模仿潮，使砍杀片成为了当时的电影市场主流之一。
然而，80年代既是丰收的季节，也是凋零的起点。
因为《月光》和《星期五》的成功，资本涌入砍杀片市场，廉价小电影泛滥成灾。
一边是预算有限，许多影片粗制滥造。
一边是剧情模式趋于重复和单一，观众食之无味，纷纷弃之。
随着社会对暴力问题的愈发关注，砍杀片也因为过度渲染暴力而遭到了抵制。家长团体和社会组织开始强烈抗议，推动加强电影的分级制度。
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电影《玛克辛》画面
在美国，这一压力促使MPAA（美国电影协会）对砍杀电影进行更严格的审查，限制了该类型电影的市场空间。
于是在题材疲软+观众口味转变+社会压力的夹击之下，砍杀片开始另寻出路。
一部看起来有那么点不一样的砍杀片横空出世。
《猛鬼街》（1984）
一部由韦斯·克雷文执导的经典恐怖电影。讲述了一个超自然杀手弗莱迪·克鲁格（Freddy Krueger）的故事。
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他是一个脸部严重烧伤、带着锋利刀片手套的连环杀手。特别的是，他能以梦境为舞台，在青少年的噩梦中展开猎杀。
这既是一部超自然元素和心理惊悚结合典范之作，也是首部加入奇幻设定的砍杀片。
《猛鬼街》突出重围，为逐渐没落的砍杀电影稍稍挽回了一些颓势。
也彰显了些许叛逆。
而如今，同样在砍杀片里加入奇幻元素的《断魂小丑3》。
或许是在致敬当年的《猛鬼街》，也或许同样是在表达一种反叛。
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断魂小丑对猛鬼街的致敬
反叛什么？
如果说前者（猛鬼街）是唾弃单一重复的传统叙事的话，那么后者（断魂小丑3）则是在反叛当今恐怖片领域兴起的一种「高级恐怖片」潮流。
进入21世纪之后，恐怖电影在发展中逐渐融入各种亚文化。
恐怖片不再只是单纯的恐怖片，而是成为了一种媒介，以表达大众对快速发展的时代而感到的恐慌。
譬如《网络迷踪》（2018），是针对乱象丛生的网络环境的恐慌。
《逃出绝命镇》（2017），是对种族歧视和科技发展的恐慌。
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到这里，恐怖电影还没有变味。
但随着这些表达逐渐扩大，占据了影片大部分内容。
恐怖片最终演变成了一种披着恐怖的头衔、带有浓重作者性和政治性的文艺电影。
主创绞尽脑汁想要往恐怖电影里塞些什么东西。
好让电影显得有深度，看起来更「高级」。
虽然初衷没有错。
但最终还是不可避免地忽视了恐怖片们最珍贵的特质——吓人。
例如今年大热的两部恐怖片。
《长腿》。
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表面上在讲一个用邪灵木偶祸害居民的连环杀手的故事。
实际上是在展现女主“沉默羔羊式”的女性困境，以表达对美式父权社会的讽刺。
号称是「近十年来最恐怖的电影」。
然而看起来别说「最」恐怖了，连「恐怖」都算不上。
全靠电影的“诈骗”宣发和凯奇的演技扳回一城。
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而另一部《玛克辛》。
表面是在讲一个成人电影界女明星遭遇好莱坞开膛手杰克的故事。
实际上却是一篇展现80年代美国时代境况、探讨邪典电影当代意义的学术论文。
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比起系列里的另外两部。
它既没有《X》的残酷，也没有《珀尔》的疯癫。
甚至作为砍杀片，连大尺度的暴力桥段都少得可怜。
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反观如今被骂爆了的《断魂小丑3》。
它没有追逐「高级」，而是选择复活了80年代甚至更早的砍杀片的经典形式。
神秘的杀手，单纯的受害者，幸存的女孩。
简简单单，毫无深意。
全凭极致简单的套路，极致直白的镜头。
带来极致震撼的恐怖。
《断魂小丑》系列恶心、残忍、惨无人道。
却让它在过度包装的恐怕片主流之下反而显得有些纯粹。
我探不提倡恐怖电影一定要以如此血腥的方式来呈现。
但仍希望恐怖电影回归它原本骇人的面目。
不要被喧宾夺主。
增加深度，探讨什么父权、什么阶级、什么主义的固然重要。
但是对于恐怖片来说。
看起来吓人更重要。
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