石鲁（1919年12月13日—1982年8月25日），原名冯亚珩，四川省仁寿县人，当代中国画家。　　

在二十世纪中国画坛上，　　
有一个最具反传统色彩的大师。　　
他本名冯亚珩，　　
这个名字听着挺生分的，　　
他因慕石涛和鲁迅易名为石鲁，　　
这个名字后来响彻画坛，　　
成为“长安画派”领军人物。

1959年创作《转战陕北》，名声日隆。后与赵望云创立长安画派。
擅长人物、山水、花鸟。
早期画风偏于写实，用笔坚实谨严，多画革命题材；
后期画风奇崛劲健，常以华山、荷花为题，笔力纵恣雄豪。

曾任中国美术家协会常务理事、中国书法家协会常务理事、陕西省美术家协会主席、
陕西省书法家协会主席、陕西省国画院名誉院长、中国画研究院院委等职。
著有《石鲁学画录》、电影剧本《暴风中的雄鹰》等。　　

石鲁一般被人认为一个“狂人”，　　
苍凉的画面，　　
狂放的书法，　　
都让人感觉到一种张狂。　　
也许这种张狂不被人理解，　　
甚至被人攻讦，　　
却奈何不了这样一个真性情。　　
通过下面石鲁谈他自己对于艺术的理解，　　
也许我们能深入了解他这样一个不平凡的人。

 　　
艺道长青　　
146cm×53cm　　
1972年　　
书法　　
中国国家博物馆藏　　

 　　
东方欲晓　　
1962年　　
83.6cm×65.6cm　　
纸本设色　　
中国美术馆藏　　

我过去到外面写生，见到什么画什么，一点都不丢掉，生怕不真实。
比例、透视唯恐不对头，搞得很苦，顾了形顾不了笔量，写生得很仔细，
回去后凭记忆什么也画不出来。
几年以前我在延安画宝塔，我在延河上支着伞，画了好几个小时。
一块石头、一个窑洞都如实画出，结果也不像。
透视也不对，即使透视画对了，我也不能满足，因为这张写生不能代表我对宝塔的感情。

 　　
印度神王　　
1970年　　
45.5cm×36cm　　
纸本设色　　
中国国家博物馆藏　　

在参加革命之时，走了万水千山到达延安看宝塔时的情感，
在打走胡宗南回到延安看到宝塔时的感情。
全国解放后重回延安看到宝塔时的感情，在这张画上都看不出来。
电影、照片都拍摄过宝塔，但我还是要表现它，
因为它生活在我感情中，我找各种表现宝塔的角度，
从山下走到山上，从高处看仍然没有找到一个可以表现感情的形式。
这次我到延安在飞机场上看到一片向日葵，在远处出现宝塔的影子，
我找到了，于是又画了第二张宝塔。

 　　
种瓜得瓜　　
1961年　　
51cm×40.5cm　　
纸本设色　　
中国美术馆藏　　

我们到生活中去，一方面要研究生活，研究你要表现的对象和它的造型结构，
同时还要研究自己，研究自己的感情。
如无感情，画的再精也只不过是完成照相机的任务。

 　　
书道为风　　
20世纪70年代　　
151.5cm×41.2cm　　
书法对联　　

在写生时自己要想、要分析、要明确我为什么画这个不画那个？
我用什么情绪去画？
在了解生活的同时，必须了解自己的感情。
如果我没有把自己对宝塔的感情十分理解、十分珍贵而铭记在心，
我就不会在飞机场上一下子找到我想抓到的东西。
要善于思索，善于动情。

 　　
艺道方长　　
75cm×56cm　　
1975年　　
书法　　
中国国家博物馆藏　　

在阳光照晒下，人人都会感到昏昏沉沉，可是有人会出现灵感。
为什么在人人都觉得荒凉的地方，有人会看到美。
为什么在人人都沉睡的深夜，却有人起来巡游？
因为在思索，在动情，他可以忘掉一切，
画家要对什么都留心，都要想，都要爱。

 　　
转战陕北　　
1959年　　
233cm×216cm　　
纸本设色　　
中国国家博物馆藏　　

有人问：有人画个荒山有什么意思？
我说：如果荒山没有意思那么我们可以不去开辟它，为它劳动流汗了。
那么住在这荒山上的人们也都是不幸福的人，
要从平凡的东西中发现深情，发现出使人的精神更充实的东西，
有的地质工作者到荒山野地工作，初来时觉得很苦，
没有地方玩，没有周末晚会，没有一切物质享受，
但工作久了，就对这荒凉的地方有了感情，他感到自然的美，感到自然界的生命力，
也体会到同志内心真正的友爱。
他感到在这里生活有味道，很幸福，
这就是有了精神上的满足使他战胜了物质享受之不足。
他再也不去注意这些东西了。

 　　
逆流过禹门　　
1960年　　
141cm×66cm　　
纸本设色　　
沈阳故宫博物院藏　　

艺术是精神产品，一定要给人精神上的东西，
画不能给你吃给你穿，但给观众精神上的满足。
因此画家自己精神境界不高是不成的。
我们要把对人民有利的情感抒写出来。
有人到生活中画画，不是从自己的情感出发，而是从“应画某物”出发，
不是自己所激动的东西，一定画不出动人的画来。

 　　
宝塔葵花　　
1961年　　
134.5cm×93cm　　
纸本设色　　
沈阳故宫博物院藏　　

我们画画一定要表现时代精神。
首先是画家自己具有时代精神，
但决不可以把时代精神局限于理解为表现某种东西，就有时代精神。
有人问我为何不画三门峡水库，而只画了山，
为何不画新的洋灰桥，不画延安发电厂？
这自然都是新东西，但只画这些才能表现时代精神吗？
不见得吧。
如果这样理解，就不必要画家的感情了，
每个人经历不同，感情就不会一样，
有人对这有感情，有人对那有感情，这样艺术家才会有不同。

 　　
家家都在花丛中　　
1962年　　
96cm×71cm　　
纸本设色　　
中国对外艺术展览有限公司藏　　

画家一定要研究自己的感情，
我在山沟里看到一个清澈见底的水潭，很爱，
不仅是由于它的清凉，给了我生理的快感，更重要的是它使我思索，
使我想到人与人之间的关系，想到对人也应如清潭一样，明澈纯洁，
我因此对这水潭动了情，好像水潭就是我最爱的朋友，这就是诗意。
有了诗意才能画画，我激动得非要画画不可！
有了诗意画起来才有味道，有意趣，才能在画上寄托自己的感情。

 　　
移山图　　
117cm×87cm　　
纸本设色　　
1954年　　
在艺术上一定要取得主观与客观的统一，
艺术不能只看你画了什么，要看你表现了什么感情。
要通过习作锻炼思想感情，锻炼表现技巧，而思想感情的锻炼尤为重要，
如果你有了感情，你的观察力才会非常敏锐，非常准确，
也能很快记住最重要的东西，能抓住自己的灵魂。
没有感受的画画，什么都抓不住，在你心里也留不下记忆。

 　　
龟蛇图　　
1970年　　
33.8cm×59.7cm　　
纸本墨笔　　
中国国家博物馆藏　　

中国画写生的公式：“吃进去，消化，吐出来。”
从被动转为主动，要求熟知对象，熟到烂熟在肚里，
所谓胸有成竹，丘壑在胸。观察的阶段要细致、深入。
高低、内外、远近、动静、细部与全体，都要现察，甚至用望远镜。
总之要把对象吃透，把它的各方面的“美”都发掘出来，
然后根据需要选择、取舍、夸张，重新塑造形象。

 　
开天辟地
1954年　　

李可染先生总结出的艺术规律“可贵者胆，所要者魂”是很有道理的，
只有“魂”被你发现了，你才能对表面皮毛的东西大胆的取舍。
我画画的方法是现写生、画速写，回来后不看速写自己动手画。
因为心中已然有了画，就能在白纸上看到自己要画的东西了，
就如同自己亲爱的朋友不在时，心中会出现他的身影一样，
但这时在心中出现的影子已经不是客观存在实际的真人，
而是抛去了一切表面的东西一样，这时感情才会最饱满，
这就是想象的灵感，这才会出现艺术。

 　　
变工队——陕北农村生活小景　　
1950年　　
90.4cm×61.2cm　　
纸本设色　　
中国国家博物馆藏

 　　
春满秦岭　　
1962年　　
195.5cm×68.5cm　　
纸本设色　　
中国国家博物馆藏