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北宋/金 钧窑天蓝釉紫斑小碗(局部) 成交价640万港元
2015年香港佳士得秋拍
钧瓷，宋代五大名瓷之一，以其“入窑一色，出窑万彩”的自然窑变艺术，打破了宋代单色瓷独步天下的局面，成为中国陶瓷技术发展史上成就光辉的一页。古人曾有诗赞曰：“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽成岚。”
据考古发现，钧瓷的烧造历史始于晚唐，盛于北宋，遗续于金元，前后长达700余年。产地以禹县“古钧州”为中心，向四周扩展延伸，古有“进入神垕山，七里长街观，七十二座窑，烟火遮云天，客商天下走，日进斗金钱”之说。可见其规模之大和影响的深远。
钧窑有官钧和民钧之分。民钧是商品，可自由买卖，多是小巧玲珑之器。官钧，顾名思义是有着官造背景的钧窑，多为尺寸较大之用器。以往的说法是，北宋时期，钧台窑因烧制规模和产品质量都为禹州诸窑之冠，而被宋徽宗看中，遂在钧台设置官窑烧制皇家用瓷。
不过，从上世纪九十年代初开始，对于这种官钧窑的年代认定，学术界开始产生了巨大的争论，一是北宋时期没有任何关于钧窑的直接记载，且至今尚未发现一件带有北宋纪年款的官钧。
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禹州市钧台钧窑窑址
从古籍记载看，元代早期始有“钧州”窑业记载，钧州窑之名最早出现在明弘治年间，明嘉靖之后“钧州窑”记载渐多，暗示其地位逐步提高。明万历之后避明神宗朱翊钧之讳，被记为“均州窑”。明代后期的《宣德鼎彝谱》提出“柴汝官哥均定”，应是钧州窑成为名窑的源头。清乾隆年间出现钧窑之名，被说成是“官窑”，有了其始于北宋的说法，嘉庆年间被认为是“出钧台”，“宋初所造”。晚清以后钧窑被列入宋代名窑，直至20世纪50年代随着宋代五大名窑说法的最终形成而跻身其列。
随着愈来愈多考古证据出土，目前主流学术界及拍卖界已将官钧窑的年代定成了元末明初，但河南和北京故宫的一些专家仍然坚持官钧窑北宋说的说法。
钧瓷的魅力在于它的窑变无双，在古代，由于对窑变产生原因的认识不够，人们将窑变视为无形之手的神来之笔，认为其可遇不可求，“十窑九不成”是常态。清代蓝浦《景德镇陶录》曰：“窑变之器有二、一为天工，一为人巧，其为天工者，火性幻化，天然而成——其由人巧者，则工，故以泑作幻色，物态直名之窑变。”
即使在人们对窑变现象有了相当认识和了解的今天，人们对窑变效果也不能完全掌握，往往是招之不来、不期而至，更添钧瓷之艺术魅力。
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宋元瓷器多为“惜釉”，钧瓷却一反常态，以厚釉为显著特征，瓷坯先经素烧稍冷后上釉正烧，经1200—1300度的高温烧造成器后出现窑变，就算釉料配方一样，亦会因色釉厚薄、入窑烧制位置、温度而千变万化，达到万件无重样的神奇效应，也就是我们常说的“入窑一色，出窑万彩”“钧瓷无对，窑变无双”。
钧瓷釉色除了常见的天蓝釉以外，最受人称道的是所创以氧化铜为着色剂、在还原气氛中烧成的铜红窑变釉，按变化的程度及色彩不同被赋以玫瑰紫、茄花紫、丁香紫、海棠红等美誉。对钧瓷釉色之美，明代张应文著文称，“钧州窑，红若胭脂者为最，青若葱翠色，紫若黑色者次之，色纯而底一、二数目字号者佳，其杂色者无足取。”
由于钧瓷釉层较厚，素烧过的坯体再次入窑烧制时就会产生裂纹，而釉料中的各种元素重量不等，在将裂纹填平的同时，釉面沸腾时重量较轻的元素向上翻滚，比重大的元素如铜、铁则向下流淌，高低补齐之后，釉层里往往出现不规则的流动线条，有的就像雨过天晴后，蚯蚓在湿地爬过的痕迹，这便是钧瓷最为典型的“蚯蚓走泥纹”。民国许之衡《饮流斋说瓷》：“钧窑之釉，扪之甚平，而内现粗纹，垂垂而直下者，谓之泪痕；屈曲蟠折者，谓之蚯蚓走泥印，是钧窑之特点也。”
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元/明钧窑玫瑰紫葵式花盆
与窑变一样，所有这些蚯蚓走泥纹、牛毛纹、泪痕等都不是人为设计或者雕饰出来，而是源于自然的“无为”之作，这也正是钧瓷不同于需要各种勾线填色的青花粉彩等、让人如痴如醉的地方。
相对遇冷？
虽说收藏界关于钧窑的俗语不胜枚举，“黄金有价钧无价”“钧瓷挂红，价值连城”“纵有家产万贯，不如钧瓷一片”，但在现今如火如荼的艺术市场中，相对于某些古窑瓷器如青花彩瓷等的“大热”，钧瓷其实相对“遇冷”，这种反差，既有整体艺术市场投资潮流的影响，也有钧瓷自身的原因。
在宋代五大名窑中，钧瓷虽然数量大，但实用器较多，能完整保留下来的就更不容易，工艺水平也比不上陈设器的精湛，成交价也会相对低些。加上上世纪二三十年代，多数国人不识古钧瓷，大量古钧瓷以低廉的价格流入欧美市场。伦敦大维德基金会、美国弗利尔美术馆、哈佛赛克勒美术馆所藏钧瓷，大部分购于20世纪早期。直至上世纪90年代中国的收藏市场兴盛后，人们才发现这类老窑瓷大部分早已在欧美市场流通，然而国内却少见。
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钧窑花盆 美国哈佛大学博物馆藏
正因为东西少，行家买到宋明代钧瓷精品后一般都自己收藏起来，没有特殊原因不再出手，因此，在一级市场中，能见到的古钧瓷可谓凤毛麟角，形成成交量少的“冷”局面。不过，这种“冷”，只是相对于青花、彩瓷等，与同时期的官、哥、汝窑制品相比，近20年来成交的宋明代钧瓷器，整体数量是远远超过的，与定窑器旗鼓相当。
拍场上成交的高价钧瓷有两类：一类是以花盆、盆托、鼓钉洗、出戟尊等为代表的陈设瓷；另一类是以传统碗、盘为代表的日用圆器，炉、坛、缸、罐等较少见。上世纪90年代前，高价钧瓷多在纽约、伦敦市场成交，2000年以后香港市场的钧瓷精品增多。陈设类钧瓷价格整体高于碗、盘类瓷器，但数量远少于后者。
此处特整理近年史上拍卖价格最高的钧窑作品，以供广大藏家欣赏、收藏和参考之用：
2022年10月，香港保利秋拍 ， 明早期钧窑天蓝玫瑰紫釉葵花式花盆 “三” 字款以港币2220万元成交。
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2021年4月，香港苏富比 春拍， 宋钧窑紫斑折沿盘 以港币2679.5万元成交。
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2019年5月，香港佳士得春拍，明钧窑玫瑰紫釉鼓钉三足水仙盆以港币1452.5万元成交。
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2018年11月，中国嘉德秋拍，明初钧窑天青釉花盆以人民币4885万元成交。
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2018年11月，香港佳士得秋拍，明初钧窑天蓝“四”字仰钟式花盆以港币3370万元成交。
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2018年10月，香港苏富比秋拍，北宋钧窑紫斑盌以港币2412万元成交。
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2008年4月，香港苏富比春拍，明15世纪初钧窑天青釉仰钟式花盆以港币3952.75万元成交。
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2013年4月，香港苏富比春拍，明15世纪初钧窑天蓝玫瑰紫釉棱口花盆以港币1684万元成交。
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