七年磨一剑，归来仍是少年。
 


清明假期结束，《你想活出怎样的人生》票房领跑，破5亿。（截止到出稿前）

已经超过《千与千寻》，成为宫崎骏在内地票房最高的一部电影。[/b]
去年，此片在日本本土刚上映时，未曾“大张旗鼓”，却在日本掀起票房旋风，开局便收获4.65亿日元，最终突破90亿[/b]，轻松登顶年度票房榜首。
跨海而来，4600万美元的票房[/b]让其在北美登上海外动画片票房第三，仅次于《精灵宝可梦：超梦的逆袭》与《鬼灭之刃：无线列车篇》。
评分方面，烂番茄高达97%，IMDb7.6分，[/b]金球奖与奥斯卡金像奖也给予了认可。
 


 


然而。
即使在票房上如此成功，本片却因为晦涩难懂的成长主题，让片子的口碑在国内上映时，出现了截然不同的两极分化[/b]。
豆瓣评分由此从开分8.0跌至7.7[/b]。
 


一代动画大师，宫崎骏也江郎才尽了么？
「你想活出怎样的人生」[/b]
 


苍鹭与少年(港/台)
2024.04.3(中国大陆)/2023.07.14(日本)
 


总评-晦涩难懂，众口难调[/b]
 


《你想活出怎样的人生》是借用吉野源三郎所著的“日本国民读物”《你想活出怎样的人生》为外壳。
用一种寓言的手法，重塑一个小男孩丧母后，如何治愈内心与成长的故事。
 


影片一开场，便是战火纷飞的20世纪40年代。
少年牧真人（以下简称真人）在经历了母亲葬身火海后，与父亲回乡时，得知父亲已经续弦，而继母正是自己母亲的亲妹妹，此时她已怀孕多日。
 


在试图融入这段「新生活」的过程中，一只能言的苍鹭突然闯入了他的生活。
直到有一天，苍鹭对真人说：
“你母亲还在等你救她呢。”[/b]
这句话仿佛打开了另一个世界的门扉。
 


与此同时。
继母夏子的突然失踪，让真人对眼前神秘莫测的苍鹭更是产生了好奇。
就这样。
在苍鹭的带领下，真人踏入了被遗忘的神秘塔楼，意外闯入了一个奇异的“下世界”，由此展开了一场超乎想象的冒险。
先说总评。[/b]
较之于宫崎骏早期作品，此片略显乏味[/b]催眠的同时，稍显晦涩。[/b]
片中，很多细节和情节，让部分观众难以理解。
对此，许多观众辣评——
“支离破碎，莫名其妙。“[/b]
“云里雾里的，剧情越往后越不知道讲什么。“[/b]
”剧情极其意识流，适合完全不带脑子的。“[/b]
 


 


的确。
有些观众说，难道为了一部电影，我要了解一个导演的一生？那么作为一部电影，它不是失败的么？
这无可厚非，但这个人是宫崎骏，他值得。[/b]
对于那些想要了解片中细节和隐喻的观众，不妨将男主真人带入宫崎骏本人的生活经历。
看完后，你会发现。[/b]
《你想活出怎样的人生》就是宫崎骏对[/b]自己人生的回望与反思。[/b]
 


至于。
影片中留下的许多疑惑和值得解读的细节。
比如，鹈鹕、鹦鹉分别代表什么？
港台译名《苍鹭与少年》，苍鹭的隐喻又是什么？
 


*以下内容涉及剧透*[/b]
一段自我接纳之旅[/b]
 


>>>>丧母的悲剧[/b]
影片一开始。
夜空下，警报声如同死神的咆哮，宇都宫的大空袭，将一切生命和希望化为灰烬，这其中也包括真人的母亲。
这一幕是宫崎骏生长的年代，也是被战火蹂躏的年代，即1944年。
 


生于1941年的宫崎骏，在二战的阴影下成长，战争的创伤和战后日本的社会动荡深深影响了他，培育出他坚定的反战立场和人文关怀。[/b]
这些思想贯穿他的作品，比如《红猪》、《天空之城》、《起风了》等。
当然，《你想活出怎样的人生》也不例外。
电影《红猪》
 


值得注意的是。
开头对于火灾的表现，是宫崎骏延用了已逝好友高畑勋的技艺（也可理解为纪念），将手绘的温度保留至最纯粹的形态。[/b]
 


 


下：高畑勋《辉夜姬物语》
此时，动画的线条突然变得不羁而混乱，它们在画布上翻滚、扭曲，释放出一种原始的、无法被控制的力量，就像是动画本身突破了现实的限制，开始自我呼吸、自我表达。[/b]
通过这种手法，观众被引导进入真人的视角，见证了那场大火如何将一切吞噬，连同他母亲的生命，和他所有的挣扎与无助。
 


后来的生活，对于真人来说，是另一种形式的“灾难”。
新的家庭，新的母亲夏子（母亲的亲妹妹），以及未出生的弟弟，始终提醒着他所失去的一切。
 


豪宅、和服、庭院，以及战时的珍贵肉罐头，这一切的富裕，在真人心中，却如同一场华丽的嘲讽。
真人所寻找的，不过是一丝能够称之为“家”的感觉。
但那无情的战火，早已将一切温暖化为虚无。
"妈妈的离开，是不是因为我做了错事？"[/b]
"若我接纳了继母，是否就意味着母亲在我的世界里消失了？"[/b]
"一旦有了弟弟，父亲的目光还剩下我吗？"[/b]
在这样的世界里，幸福，似乎是一种奢侈的幻想。
 


父亲的事业与武器有关，而母亲却在战火中丧生，这讽刺的现实构筑了真人与外界沟通的隐形障碍。[/b]
在现实生活中。
宫崎骏的父亲宫崎胜次，在二战期间的确运营一家“宫崎航空兴学”，专门为军方生产飞机引擎。[/b]
尽管对父亲战时行为和积累财富的方式心存芥蒂，宫崎骏仍深受其影响，对军事器械抱有浓厚兴趣。
比如《天空之城》和《红猪》等电影中的飞机。
 


 


上：《天空之城》下：《红猪》
说回片中。
社会在战争的阴影下要求迅速恢复，个人的悲伤却被迫沉默。
真人心中充满了对未能救母的自责与痛苦，加上新家庭的适应问题，使他陷入深深的自我怀疑中。
真人的父亲，未曾深究儿子心灵的裂痕，误以为物质的供给足以为护航，反让真人在学校里遭遇孤立与欺凌。
 


遭遇冷落后，真人开始自我伤害（拿路边的石头砸向自己），并把梦境当成逃避现实的场所。
可在梦里，母亲死前的呼救却成了他挥之不去的梦魇。
 


>>>>宅邸的苍鹭[/b]
苍鹭的初次降临，是真人搬入老宅的当天。
悄然掠过的它，似乎暗示着将要揭开真人心中由谎言编织的伤疤。[/b]
 


当继母夏子在森林中神秘消失，真人和女仆雾子踏入后院的神秘高塔寻找她时，苍鹭所塑造的关于母亲的虚假形象，迫使真人不得不直面自己的创伤和现实。
苍鹭看穿了真人的内心世界，嬉笑他为“撒谎精”。
其实苍鹭与真人，宛若镜像反射，二者相互映照，彼此是对方的影子。[/b]
 


真人通过偷夏子的香烟，贿赂仆人制造弓箭来对抗苍鹭，表达了他对抵抗内心真相的渴望。
 


"你妈妈真的已经离开了吗？你有亲眼见到她的遗体吗？"[/b]
苍鹭的提问，无非是真人心底长久以来的疑虑。
当真人用“欺骗、狡猾”[/b]等字眼描绘苍鹭时，不难看出，苍鹭其实是真人自我认知中的一部分——
那个深信母亲尚未离去，内心不断呼喊“真人，救救我！”的自我，以及那个用谎言欺骗自己的自我。[/b]
这样的自我逃避，正如蚀骨之痛，侵蚀真人的存在感，梦中的鱼群与蟾蜍的意象昭示着他内心的挣扎与困境。
 


直至夏子那响箭一射，将真人从迷茫中唤醒。
>>>>下世界——真人寻找丢失的自己[/b]
来到“下世界”后，真人先是历经鹈鹕的袭击，幸得年轻的雾子相救，此时远处幽灵船的浮现和亡魂的海路，暗示着人世间最终的归宿——冥界。[/b]
 


这与《红猪》中飞机墓场的静寂，《千与千寻》里海原电车旁的黑影人，乃至《幽灵公主》中山兽神之死带来新生命般，皆是生死轮回的见证。
在这场生命的祭奠中，宫崎骏告诉我们：
生之所以珍贵，是因为死的终结。[/b]
生与死，这对冤家兄弟，一直在我们的世界里边缘徘徊，相互依存，共同编织着这个世界的真实面貌。[/b]
 


在年轻雾子的箱船里，真人见证了生命与杀戮的双重面貌——
成群的「哇啦哇啦」死于鹈鹕之下，又得以转生；
 


吞噬母亲的火焰，是真人内心的伤疤，在这里母亲（火美）却让它成了守护生命、驱散邪恶的力量。
 


这一切，迫使真人不得不重新审视自己对生与死的认识。
而旅途中的苍鹭，也从最开始的滑稽丑陋变为了可爱善良。
它既是引导者，也是试炼者。
在这段旅途中，为恢复苍鹭的飞行能力，真人不遗余力地帮忙；
而苍鹭为了助真人见到夏子，甘愿作诱饵。
就这样，在苍鹭刚强外表下的温柔本性，最终让两人成了可靠盟友。
真人也学会了接纳苍鹭——
这个曾令他不满、现在却帮他看清自我与世界的存在。[/b]
因为苍鹭，让真人理解到，每个生命都有其价值，无论它多么的不完美。
 


而苍鹭的性格与本片的制片人，也是宫崎骏形影不离的老搭档铃木敏夫的性格画上了等号。
作为一名商人和乐观的直言者，铃木与宫崎骏多年来已然建立了一种轻松且深刻的友谊。
他们也是从最初的争吵到接纳对方的不完美，共同走过许多年。
2018年，好友高畑勋逝世重创宫崎骏，导致其失眠并产生幻觉，项目也只能暂停。[/b]
这段期间，铃木的支持成了宫崎骏的精神支柱。[/b]
 


（图片来源网络）
说回片中。
在经历了一次次灾难后，火美冒着触犯禁忌的危险，带着真人前往夏子所在地，一处隐匿于石穴之内的产屋。
这里，石头释放的闪电，如同自然界的警告，是对于人类干预自然秩序的一种惩罚。
而由神奇的纸垂围成的结界，象征着一种力量，旨在保护即将来到这个世界的新生命。
可好不容易找到夏子，夏子看到真人的第一眼，却说：
“你怎么会来这里？你不该来这里的，快离开。”[/b]
“滚出去！”[/b]
 


其实，此时夏子的内心充满了矛盾。
她既渴望获得姐姐孩子的认同，又害怕自己的存在成为他人的负担。（片中有一幕是应旁人之请，真人才前往拜访孕情的夏子）
也正是她的这种“自我牺牲”的心态，让她选择了独自一人面对未知的下世界。
但真人的坚定与勇气，打破了夏子内心的困境。
在火美的见证下，这两个原本因种种外界因素而难以相聚的灵魂，终于打破了阻隔他们的风墙，实现了彼此之间真正的理解与接纳。
两次“夏子妈妈！”真人所有被压抑的情感，在这一刻得到了释放。
 


>>>>[/b]曾舅公与他创造的「下世界」[/b]
曾舅公，下世界的创造者，现实的逃避者。
用陨石与己之间的契约赋予了自己非凡的能力，以积木维持着这个世界的平衡。
 


鹦鹉大王及其族人，维护着这个世界不被外来的异物所破坏。
 


而真人的到来，却打破了维持已久的平衡，只因他能看透石头中的恶意。
这是他在旅途中学到的最珍贵的一课。
他的成长，不在于消除内心的恶意，而是学会了接纳，接纳生命中的不完美。[/b]（善与恶）
所以。
他向曾舅公展示了自己头上的伤痕[/b]（最开始拿石头砸自己留下的疤痕），那是他的不完美。[/b]
当曾舅公拿着积木对真人说：
“这个世界接下来会变的美好还是丑陋，都掌握在你手中。”[/b]
 


真人最终还是未能接过这份“使命”。
因为经过了一路的磨练，他寻求的不再是在一个虚妄的世界里得到暂时的安慰。
而是回到现实，面对那些不可预测的挑战和无尽的可能性。
 


影片中，虽然没有具体说明曾舅公创建“下世界”的原因，不过通过他与真人的对话以及墓碑上“学我者死”的铭文，可以推测出——
曾舅公或许是在经历了深重的个人悲剧后，试图通过创造一个自认为理想的世界来逃避现实。[/b]
但这种逃避并没有真正解决问题，反而将他自己困在了过去的伤痛中，无法自拔。
这个所谓的“理想世界”，在他的手中，变成了一座金色的牢笼。
 


真人的决断，正是对曾舅公这种逃避行为的强烈否定。
他不愿意成为下一个曾舅公，一个困于自己幻想，无法自拔的悲哀人物。
此外，“曾舅公”这个角色，还有第二层含义。[/b]
可看作是，宫崎骏对自己暮年创作生活的隐喻。[/b]
用积木搭建的“下世界”对应着现实中吉卜力工作室这座创意高塔，旨在传递纯粹的理想和善意给世界。[/b]
 


但随着年龄的增长，宫崎骏深知自己不能永远担任这座塔的守护者，因此寻求适合的继承人来延续他的创作理念变得尤为重要。
可老爷子也意识到，新一代的创作者会带着自己对于生活的理解和观念的创新来继承这份遗产。
于是，他鼓励年轻人按照自己的想法去探索和体验生活，寻找人生的意义和答案。[/b]
 


正如片中，宫崎骏通过一句墓碑铭言“学我者死”，[/b]强调了活出自我的重要性。
宫崎骏认为。
“活着是很简单的，即使在困难或残酷的时代，但是要怎么活着，是我们这个时代的问题。”[/b]
 


>>>>最后的拥抱[/b]
在下世界将归于虚无前，火美步入回廊之门，对真人说：
“能够生下你真是太好了。”[/b]
其语如清泉，洗净真人心中的苦楚。
那曾愿未生、以石自虐的孤狼，在母亲之口得以救赎。
 


即使是面对一个注定要被火焰吞噬的未来，火美也坚定地选择返回她本应存在的时空，去承担那个最终成为真人母亲的角色。
影片中米津玄师演绎的片尾曲《地球仪》，从“我诞生那一天的天空，是如此一望无际的晴空万里”[/b]这句歌词开始。
映射了真人在历经苦难后，终于领悟到自己的生命本就充满了幸福的真相。
而电影终未画「终」，是因为对真人来说，他知道了自己要“活出怎样的人生”。
还好，这一切与他而言，才刚刚开始。
 


>>>>[/b]鹈鹕、鹦鹉的隐喻[/b]
除了一路相随的苍鹭。
片中还有两种鸟类，分别是鹈鹕和鹦鹉。
鹈鹕逼人向死地，鹦鹉垂涎权位，都是对现实中人性阴暗面的描绘。
 


 


特别是，电影还揭示了鹈鹕之所以变得贪婪，原因在于它们被迫留在这片土地，长年饥饿难耐。[/b]
这一点，与真人所见大宅中的仆人争抢物资的场景形成了呼应。
利益之下，穷人只能啜泣，哪尝世间甘露之味。
 


鹦鹉的形象则更进一步，不仅体现了对权力的渴望，也反映了在压迫下的反抗。
这与真人父亲利用战争牟利，不顾后果的行为形成对比。

鹦鹉大王将真人和火美视作棋子，以实现自己对权力的渴望，反映了在极权统治下，个体生命如何被轻易牺牲于大局之中。[/b]
当鹦鹉大王为了夺取控制而拿走关键的积木，使得原本平衡的世界陷入混乱，这一举动暗喻了历史上那些由于极端主义或军国主义导致的社会崩溃。[/b]
 


你想活出怎样的人生？[/b]
 


在这个世界，我们如同盲人摸象，宫崎骏的电影则是那象，复杂、庞大，是美丽的诡异，是梦幻的恐惧。
他用这些看似幻想的故事，剥开了现实的外衣，露出了其本质的荒谬和不确定性。
 


图片来源网络
如今，宫崎骏已是耄耋之年，他的每部电影似乎都在为创作与生命是的作别。
而这次所谓的“告别之作”，不仅是他的自省，也是他借曾舅公之口的自问：
“每日的忙碌与追求，终将面临终结，究竟应该追求怎样的人生？”[/b]
那么，你的答案是什么？