雷龙？
解开我，最神秘的等待～
伴随着一曲《美丽的神话》，《神话》续集《传说》，在19年后终于定档了。
上映前，片方打出最大噱头——
“爆改成龙”“AI换脸，修复还原27岁成龙”
可万万没想到，仅仅是点映口碑，“AI换脸的成龙”就一整个大翻车。
相对于官方给出的标签，观众给出的标签直接定性了这次翻车的严重成度：
“AI龙”“僵尸龙”“面瘫龙”，甚至“成龙变雷龙”。
 


预告中藏着掖着，正片天雷滚滚
上映前，媒体预测本片票房在2-4.5亿之间。
待到正式上映，媒体预测票房直接缩水到1-3亿，又一“点映死”的新案例诞生了。
目前，本片口碑已出：
无外乎是，狗尾续貂，烂片坐实了。


 


《传说》制作班底还是延用《神话》老班底，导演/编剧唐季礼。
业界劳模龙叔，老当益壮，古稀之年还在打。
新角色：
红颜靓女，古力娜扎，饰演异域风情侠女，一身戎装舞风雪。
行走的流量收割机，张艺兴，一身铠甲，金甲羽箭勇沙场。
 


乍一看，其实还挺有《神话》当年英雄美人、忠义情贞的浪漫情怀。
片子质量到底如何？咱们唠唠——
「传说」
 


A Legend
2024.7.10
 


《神话》续篇❌诈骗电影✅
 


故事发生在汉武帝时期。
当《美丽的神话》旋律一经奏起，便将人带回了那熟悉的场景——
辽阔的原野与苍茫的雪山。
 


在这似曾相识的音符下，似乎又能见到往昔的影子在飘动。
这些都在提示这部片子，就是《神话》的续篇。
可问题是吗？
对此，导演唐季礼做出了回应：
“《传说》不是《神话》的续集，只是因为自己喜欢穿越的题材，所以有了《传说》。”
总结：
《神话》的BGM，《神话》的制作班底，《神话》的主演，《神话》的套路……但我们从没有说过这是《神话》续集。
总之一句话：
我们卖的就是“雷碧”，不是“雪碧”，是观众自己想多了。
 


《传说》的故事并不复杂。
结构上，还是延续了《神话》里古代与现代故事交叉进行。
现代的故事是
房教授（成龙饰）在一次考古探险中意外发现了一块神秘的萨满古玉。
随后便带领助手王靖（张艺兴 饰）等人去查找萨满古玉的来龙去脉。
后来，经人介绍，他们认识了研究萨满教的赫伯尔教授（李治廷 饰），可让房教授等人没想到的是，这位赫伯尔教授，其实对古玉有自己的私心，这让整个事情变得更复杂了。
 


 


现代：房教授和助手王靖
在影片中，古玉、金镯等精美的古代遗物，起到了意识穿梭的作用，通过“梦境”将古今跨越千年的故事连接起来。
在古代的故事中
房教授和王靖分别化身为勇猛的汉军将领赵战和华峻。
在辽阔的河西草原上，他们带领骑兵部队抵御匈奴的侵袭，保卫着他们的家园，而赫伯尔教授则变成了心狠手辣的匈奴大王呼毒那。
 


 


古代：赵战（房教授）、华峻（王靖）
除了打仗，赵战（房教授）和匈奴公主梦云（古力娜扎 饰）之间，也展开了一段悲壮而浪漫的恋情。
这其中，最令人心疼的是华峻（王靖）。
在现代，他是被同事欣然热烈追求却呆若木鸡、不解风情的工作狂。
可到了古代，他则成了暖男备胎+纯爱战士。
请不要强X我的审美
 


*以下高能剧透*
早在《传说》预告片一发布，就能看出，整部影片由内而外散发出一股浓浓的山寨塑料感网大电影。
看完原片后，事实也诚然如此。
如果是抱着期待看《神话》续集的心情去看本片，完全可以省下一笔钱。
 


整体而言。
故事上扁平，套路过时，还是19年前《神话》的故事模版，文物、穿越、古代爱情、战争，现代戏和古装戏太割裂了，各演各的，互不打扰。
人物塑造毫无弧光，每个角色的戏份都很平均，一时间都看不出谁是主角。
至于演技......
你敢信演的最好的竟然是马？
配合度极高，让跪就跪，让蹬腿就蹬腿，让摔绝对不站着，看见主人有难，一个健步就把同类撞残。
 


特效更是一言难尽，一眼绿幕不说，还有点魂穿千禧年初的低劣古偶仙侠剧。
唯一亮点就是动作戏和战争大场面，实景拍摄，真实感爆棚。
总结：
一具华丽的外壳，一部风景极佳的烂片。
 


鉴于本片的故事线是现代和古代，咱们就按照这两条线梳理一下各自的优缺点。
先来说说，现代戏的优点。
只有一个。
龙叔的敬业精神。
在冰窖里和李治廷对打，一大把年纪还在拼，这种敬业精神值得每个打工仔学习。
打戏特点，还是典型的成龙式功夫喜剧——
毫秒之间，‌上蹿下跳、闪转腾挪间边打边逃，见招拆招。
但这场戏也就几分钟而已。
 


 


至于，现代戏的缺点，可就太多了。
剧情稀碎，文本简单，对剧情推进和发展没有起到任何实质性作用，更像是为了拍现代戏而拍现代戏。
欣然苦追王靖的戏份，就占了一半。
片子的笑料，也基本集中在两人身上，可是效果贼尬。
比如，房教授贴心地给王靖一件棉服，意图让他有机会和坐在车顶的欣然单独相处。
欣然说觉得冷，然后可怜巴巴地看了一眼王靖手里的棉服。
谁知。
王靖说“房教授说的对，还真挺冷的。”
然后自己把棉服穿上了。
好吧，是有点搞笑，但这早已是上个世纪的直男段子了。
 


高情商：张艺兴的天然呆气质演的好好哦。
低情商：我不理解？？？
 


唯一觉得喜剧效果还做的不错的是
房教授（赵战）前世今生都伤在了肩上。
雷振（李晨 饰）的前世今生都伤在了腿。
PS：前世（古代），雷振是华峻（王靖）的爱驹。
这前世今生的宿命感哦。
 


 


还有，贾冰最后客串亮相，看着冰窟窿眼里的成龙，来了一句：
“老弟，你是怎么进去的呢？”
“你要游向哪里？”
嗯，贾冰确实自带喜感。
但谁能给我解释解释，几代人都找不到的圣地，贾冰怎么就轻易的找到，还在这冰天雪地里野钓？？？
 


剩下的一半，就是讲古玉的故事，然后做梦。
单拎出来现代戏就是这些，你敢相信，投资3.48亿的大制作（数据来源《好莱坞报道者》），故事还能这么儿戏？
哎，它还真就这么儿戏。
有网友给现代戏配了一个“高逼格”的名字
「一出现代轻喜剧」。
 


相比于现代戏的拉垮，古装戏多少还能强一丢丢。
既然是汉武帝时期对抗匈奴，战争大场面自然少不了。
一句“铁甲闪光，战马长嘶，斩尽敌军，‌挥洒豪情”来形容《传说》的战争场面，毫不为过。
 


众所周知，在当下的电影产业中，大规模战争场景通常依赖于高级的数字制作技术，观众们也已经逐渐习惯了这种通过计算机生成的大军。
但是，《传说》打破了常态，制片团队选择了一种传统且富有挑战性的方法——
直接动员了1200名骑兵和近万匹精心挑选的优秀战马，亲自上阵拍摄汉军与匈奴的战斗场面。
实景实马，在广阔的野外地带展开，战马如同潮水般翻滚，马蹄激起的尘埃和风声，视觉效果极佳。
但，虽有真实感，却并没有营造出战场气势恢宏的氛围感和画质上的历史感。
 


真实感爆棚的的战斗场面，自然也少不了雄伟壮丽的大好河山加持。

全片采用实景拍摄，绝大多数镜头都在新疆昭苏取景，那里的自然风光堪称世外桃源——
从苍凉的戈壁到雄伟的山川，从金色的落日到晶莹的雪景，每一帧都美得令人窒息。
 


尤其是天马浴河，成群的骏马在水中奔腾，溅起层层水花，生动的自然力量，也带有一抹幻想般的美丽。
 


但对于一部电影来说，观众想看的是精彩的故事，有血有肉的人物，剪不断理还乱的情感，如果真想看壮阔的景象，为什么不去隔壁点播一集《动物世界》？
所以，无论是大场面还是大好河山，单独看，一个字，绝～
但要是放在片子里，并没有拉高整部影片的质量。
至于动作戏。
只能算是中规中矩，动作干净利落，但要说程度非常精彩，倒真不至于。
毕竟片子整体太劣质了，矬子里拔将军，只有场面、动作和场景还看得过去。
 


单拎出来古装部分，在剧情结构上相较于现代戏更为完整，讲述了大战匈奴以及胜利后，梦云和华峻为救中毒的赵战，先后寻求解药，慷慨赴死的故事。
但其中的逻辑，也存在不少的问题
比如，为什么让已经受伤的一人一马去寻找解药？
换成个四肢健全的组合去不行吗？
本来就是一级伤员，天气还恶劣，万一人和马死在路上了，怎么办？
哦，为了古代人舍生忘死的家国情怀，必须把主角全写死才行是吧？
：“我踏妈谢谢您嘞，我还想多活几天。”
强行煽情，越煽情越尬，观众根本get不到情的感染力。
尤其是“AI龙”抱着华峻遗体哭时。
嗯......我瞎了。
 


在爱情线的处理上，过于陈词滥调，一见钟情的戏码，外搭个吃苦受累的纯爱战士。
压根也没几场戏表现爱情，还硬是强行投喂给观众。
况且，古力娜扎和“27岁AI成龙”一点CP感都没有。
如果将现代和古代两条线相结合，故事整个就一负分。
尤其是影片前半部分，经常性的打断故事，老是将现代戏和古装戏来回穿插，导致叙事节奏混乱，到了后半部分，主要聚焦于古代戏，稍微好点，至少没那么稀碎和跳跃。
而且，两个时空的故事线联系过于薄弱，没有有效延续，这点，与《神话》在叙事上的巧妙构建相比明显逊色。
 


审美降级。
从预告片就能看出本片在审美上，追求的是千禧年初低劣古偶仙侠剧的色彩风格——
一种过时且制作粗糙的五颜六色“blingbling”山寨最炫民族风。
 


特别是在剧终的一幕：
赵战抱着死去的梦云，骑马飞奔的场景。
马跑过的地方，布满了“红橙黄绿青蓝紫”的大色块，五颜六色，土里土气，搭配上美声飙高音的bgm，瞬间让电影院变成了卡拉OK现场。
我的审美瞬间被强奸了，谁懂这种痛？
 


五颜六色的灯光VS五颜六色的电影配色
 


这个海报，就是其中一幕场景，可自行将上下两张图脑补
 


当然，古装部分最大的槽（噱）点（头），必须也只能是
成龙AI换脸，满满的表情包即视感，从头到尾都是微笑唇。
 


最后，咱们就本片“AI换脸”引起的巨大争议，好好聊聊。
 


《传说》最开始宣发噱头就是“AI换脸”。
开场白就是，用AI技术让成龙回到青春时代，让他能重现年轻时的英姿。
名头有多大，摔得就有多狠。
 


其实，用AI换脸，在很多电影里都使用过，比如：
《爱尔兰人》里的德尼罗
 


 


《流浪地球》的刘德华
 


 


都是技术加持下的青春再现，且并不影响整体的观影感受。
反观《传说》，宣传时没少吹嘘AI的威力，结果给观众的感觉却是一股子浓浓的“假大空”。
我们必须承认，电影采用AI技术对演员脸部进行替换，这一尝试的确前卫。
但问题也很多。
对观众而言，在视觉协调性上就很失真。
通过AI修饰的脸，看着就是一种奇妙的违和感。
尽管换上了成龙的脸，但演员的身体语言和表情却完全是另一回事，这就使得整体感觉十分突兀。
如果影片中的”AI成龙”只是短暂出现，观众或许还能接受这种技术实验性的尝试。
可让AI当主角，观众就很容易出戏，甚至有被“雷”到的感觉。
这个时候就不光是电影技术的问题，纯粹是在考验观众的忍耐力。
 


最重要的是，这难道不是诈骗，不尊重观众吗？
对观众来说，明白电影里“什么是真的”，至关重要。
人们买票是想看什么是动人的表演和自己喜欢的演员，不是去看某个高级的电脑程序在那儿瞎忙活。
这点，还是刘德华说到在理：
“不光是你要换一个脸像不像，还有表演，因为它不是外形，也不是动作，它是态度。”
 


对于AI技术的使用，本片的AI技术在捕捉和再现面部细节及表情上的不足，这也导致了角色的表情看起来模糊且极其不自然。
远景看时，没什么大问题，一旦到了近景，眼睛不聚焦，鼻子对上了嘴巴，角色既像假人又不完全像，整个一幅“鬼打墙”。
尤其是片中被全网诟病的哭戏。
嗯......怎么形容呢？
眼睛不知道在瞅哪里，嘴角上扬，谜之微笑。
就单拎出来，绝对可以入围年度最雷喜剧片段。
 


对于演员而言，使用AI技术处理他们的形象，也引发了严重的形象权和职业道德问题。（演员本身亲力亲为表演除外）
当演员的脸面可以授权给技术使用，而真实的身体和表演则由他人完成时，这种做法毫无疑问，减损了演员个人的艺术价值和尊严，削弱了演员与角色之间的真实连接。
 


试想，如此技术日后要是普及和潜在滥用，对影视作品影响多大？
可能会彻底改变影视作品的本质，将其从人类情感的真实表达转变为技术驱动的视觉产品。
这种变化对于观众的接受程度和行业的未来发展，无疑是一大挑战。
各位，你们能接受吗？（欢迎评论区走一波）
 


总的来说。
《传说》所谓的“AI换脸”，全程科技与狠活，人情味彻底丧失。
虽然标榜自己是《神话》的续集，但在剧情连接上与前作根本没关系，可以作为一个独立的电影存在。

试图通过引入《神话》中的女主金喜善作短暂客串，再次播放《美丽的神话》来唤起观众的情感记忆，但这种做法只会令人厌恶，强行割一波韭菜。
 


如果真的想要打动粉丝，制作团队应该投入更多心力去打造一个内容上更紧密连接《神话》的续集，而不仅仅是表面上的联系。
即便《传说》的视觉效果和动作设计让人难以简单地将其归类为烂片，但剧情的稀薄、AI换脸的严重缺陷以及对前作情怀的粗糙利用，又让人难以完全认可。
这样的作品，给人一种既不想完全否定其努力，又难以完全接受其成果的矛盾感受。
只能说。
《传说》，成也烂，败也烂。