今年最大爆款，但我不想跟风吹后台不少鱼友催稿，让鱼叔聊聊《抓娃娃》。这就来！沈腾马丽，黄金搭档，收效确实猛。电影点映三天，票房已过5 亿。平台预计总票房超 37 亿。[開心一笑]俨然有冲击今年国产电影票房年冠的架势。市场表现势如破竹，口碑却有两极化趋势。有人觉得，电影笑点泪点拉满。今年国产电影年度最佳已经诞生。但也有人说，这是一部「中式恐怖片」。观感严重不适，甚至「令人作呕」。 一部合家欢喜剧，观感差异竟然如此之大。片子到底如何？鱼叔看完发现，能聊的确实不少——《抓娃娃》 作为一部喜剧，电影确实包袱不断。得益于「沈马」组合多年合作出的默契和讨喜的观众缘。俩人单单是往那一杵，就自带笑点。 但，评论依然两极化。原因离不开电影触及的争议性话题：教育。※以下内容涉及剧透※沈腾饰演的马成钢，是个富一代。白手起家，不知吃了多少苦。 谁料如今创下大好家业，却后继无人。与前妻生下的大儿子大俊，生活优渥却不学无术。别说接手家族产业、看合同，看小学课本都费劲。与现任妻子春兰（马丽 饰）生下的儿子马继业（史彭元 饰），倒是未来可期。但眼看八个保姆的生活，又要把孩子毁了。马成钢便决心启动继承人计划：扮穷人，穷养娃。 电影的笑点和看点，也就在这两步。一是看富人小丑般扮穷。比如夫妻俩给马继业打造了全景式的真实贫困成长环境。破屋脏院、 旧衣烂鞋、缺水少电、出远门都要套驴车 ......「自讨苦吃」的扮演游戏当然错漏百出。失控造成的滑稽笑料自然也跟着来了。 再来，就是看这份计划何时露馅。全景式的贫穷体验之外，还有对孩子成长全方位的监控。毕竟，穷困只是手段不是目的，磨砺孩子成材才是目的。 于是，破屋之下是严整的接班人计划分析中心。有一支专业教育团队，把马继业的生活安排得明明白白。无数个摄像头悄悄记录着孩子的一举一动。一条上学路上，也有十来个便衣保镖护卫着少爷安全。 但，再严密的计划也保不准有各种小意外。比如，看似全家读书，营造良好的学习氛围。但灯光暗下，大人的脸上竟泛起神秘蓝光。马继业突然回家，也能在路上看到瘫痪多年的奶奶在打篮球 ......总之无数「未解之谜」夹杂着笑点频频上演。 随故事发展，观众担心并期待着骗局何时破产。以及马继业何时会发现，又会做出什么样的反应。甚至，还想看马继业长大后是否真的能成材。但电影的问题与隐患，也正藏在观众的观影期待里。 先说「不适感」的问题。很多观众对这部片子的抵触情绪，来源于体验视角。代入马继业，觉得一切都是欺骗。大人们打着「我为你好」的名义操控孩子的人生，属实中式恐怖。 但鱼叔觉得，让人不适的原因不在于欺骗行为本身。而在于电影对这一行为所代表的病态中式教育态度上的前后割裂。片子前半部分，鱼叔看得也挺乐的。因为能从镜头中感觉到一股对「没苦硬吃」的讽刺。像是马成钢为了让儿子给自己买双新鞋，刻意把鞋底儿撕了又撕。来回造作，导致瞬间变身大孝子。人物是可笑的，行为是荒谬的，笑点是舒适的。 但后半段，行为依旧可笑，但讽刺力逐渐消失，到最后全无落点。为了马继业能一路考上清北大学，弥补自己年轻时没能上学的遗憾，马成钢必须保证儿子的路不能走偏。身边有了女同学，别管是不是早恋，就让人转学。有了田径梦，也在孩子腿上涂麻药，找假医生宣判梦想破灭。 重重荒谬行径，需要一股反叛力来平衡。但当观众的情绪逐渐累积，马继业也终于发现真相时，一切竟然风平浪静地解决了。马成钢夫妇却并无改变之意，连马继业的「成材」结果也在和稀泥。只用眼泪和一句煽情的「回家吃饭」，硬将故事处理成了合家欢大结局。 人物没有成长只有突兀的转向，让完成度存疑。矛盾未经处理就被放置，也让电影有了故事结构上的断裂。「穷养 vs 富养」「为你好 vs 为我自己好」的教育话题探讨就此落空。 作为对比，很多人提到有类似情节的印度电影《起跑线》。也是聚焦教育话题，一对富人夫妻为了孩子的前程扮演穷人，力度上却赢不小。他们同样白手起家，觉得孩子只有弥补自己的遗憾，进入最好的学校才能成材。 可惜，人人都这么想，入学资格自然紧缺。达官显贵竞争力太大，倒是特困生渠道可以一试。于是夫妻二人便扮演起穷人，以此通过资格审查。 但他们很快发现，「扮演穷人」是多么傲慢。真正的穷困家庭日常用度处处捉襟见，被欺压不能还手不说。父母为了凑齐孩子的学费有时得豁出性命。如此这般，仅有的教育资源也被富人们挤占。 再者，所谓的精英教育未必如想象般美好。利己化的阶级教育，早早取代品质与道德培养成为孩子们的学习内容。所有人都将教育当做生意，而非立人之本。 善意、分享、友谊，竟然全是女儿在短暂的贫民区时光里所学。什么才是更好的教育，值得打上问号再做探讨。 矛盾的处理推动着人物的转变，铿锵的质疑又增加了电影力度。让观众既能理解一对父母的教育焦虑，也看到教育问题的探讨。 父母与孩子确实互相影响，捆绑着彼此的人生。但区别在于，在孩子没有选择的时候，父母有。对比之下，国产片的懦弱与鸡贼一览无余。 当然也有不少人觉得，要求一部喜剧的现实意义和严谨逻辑太过苛责。生活已经够累，能笑就够了。尤其是能让人笑出来的国产电影，因为屈指可数，所以更加功德无量。咱们暂且不说，要不要跟着内娱整体水平拉低对一部电影的评价标准。单就在笑点这方面，也有不少人有异议。鱼叔觉得，笑点是有，但笑的时候确实有负罪感。表面看来，是由于这部电影里的地狱笑话超量。可笑点因人而异，问题在于：电影叙事视角确实加剧了笑点设置上的不当问题。电影前后可以说是两个主角，因而产生了两种叙事视角。当观众一开始就知道这是一场「楚门的世界」式的表演。又因为两位主演的讨喜，自动被拉入他们的计划中。但好在，笑点设置基于讽刺大人们的丑态，平视之下观众也能笑得更坦然。但是，电影后半段，主角成了长大后的马继业。他的世界似乎没有笑话，只有痛苦。比如他已经因对真实世界的恍惚感到迷茫与困惑。却仍要继续面对父母手忙脚乱地搪塞与无穷无尽的谎言。因为误撞见瘫痪的假奶奶打篮球，相处十几年的奶奶就突然被安排去世。灵堂里马继业哭得撕心裂肺，仍被父母阻拦不让见最后一面。此时有不少观众会惊觉，后半部分的笑点被建立在了一个人的真实痛苦之上。笑料里掺进残忍，嘴角扬起时便有了负担。让人不禁开始想，马继业的成长里，伤害和磨砺到底哪个更多？捡垃圾被同学羞辱时的伤心；以为是自己没有买药，而导致疼爱自己的奶奶吐血时的恐惧；又或是确认自己的人生是一场盛大欺骗时的绝望；两种视角的对撞铺垫出观众与角色的情绪。马继业处理这些情绪的态度，或是最后与父母的对峙，本该成为电影最有张力与深度的部分，用来完成电影主题的纵深和探讨。但却被高高举起，轻轻放过。电影结尾，表达权再次回到马成钢手中。面对儿子的不解，他一样委屈，大声诉苦。倒是对面的马继业久久无言，只有一句无力的「我想做自己」。到这里， 两种视角的转变因松散而浪费。没有在叙事上完成一个故事的闭环和主题上的统一。确实左右逢源，父母孩子都不得罪。但也让电影失去了纵深，主题牵强模糊起来。相比于被频繁提及用来比较的《楚门的世界》。类型有差，但想达到的效果却是类似的。从节目造物主、到观众看客、再到楚门本人、以及他身边的各类角色。一样是视角的多次转移，来揭示一场闹剧。但种种目光交织，主题却贯穿如一。那就是一同见证楚门平静却笃定的反抗，一种不自主毋宁死的选择。反而让震撼与讽刺一同拉满。 聊到这，只能说电影虽是爆款但两极化的评论里确实暗藏着不少问题。当然，指出问题不等于否定一切。只是有太多好电影曾经出现并存在，给了观众不必吞咽夹生饭的示例。笑意珍贵，所以才更不想将就啊。全文完。